ДОЛГИЙ ПУТЬ К МЕЧТЕ

Закончив кафедру Эстетики философского факультета МГУ, получив теоретические навыки, я начала думать о практической реализации своих художественных работ.
И это было первым приближением к мечте. Однако все началось много раньше.

ФИЛОСОФИЯ В ЦВЕТЕ

Технически я обучилась творчеству ранее - в МГТУ имени А.Н.Косыгина, известный по своему профилю как текстильный. Тогда же ко мне пришла идея рисунка по ткани. В его стенах была получена и практика в индустрии моды: показ моделей одежды, разработанной студентами факультета прикладного искусства, затем работа в show room от компании Fashion Studio с французскими и итальянскими марками, где также проходили показы новых эксклюзивных коллекций.

Мне всегда хотелось создать именно уникальный модный продукт, который бы смог подчеркнуть сущность человека, его внутренний мир.

Получив практику (участие на главных показах модных недель: Российская неделя моды RFW и Неделя Моды в Москве MFW) и художественный опыт и, тем не менее, мне все ещё не хватало шага для того, чтобы создать собственную авторскую линейку одежды.

И даже моё сотрудничество с Модным Домом "SLAVA SAITSEV" моя собственная идея все еще не была окрепшей. Я пока вынашивала идеи о создании собственной коллекции.
На конкурсе Мисс Университет я сама придумала эксклюзивный костюм для своего выступления и выиграла этот конкурс. Но мечта все еще была впереди!

Первое применение моих работ было возможно благодаря сотрудничеству с французской фирмой "Hermes". Для компании были придуманы мои первые эскизы с применением особой авторской техники.
Это были прекрасные этапы, чтобы однажды предложить свои работы самостоятельно.

Так, недавно, по воли случая, приложив одну из своих художественных работ на свою кофту, я поняла, что важно делать не только сложную форму одежды, а достаточно просто необыкновенного рисунка. При этом сама вещь может быть самой обыкновенной по своей модели.   Выразительный эффект задает именно цвет и его сочетания. Вот так и пригодились мои художественные работы, созданные в особой технике - "аква-монотипия".

Для меня эти рисунки были "красочным введением" в философию, а точнее, самой философией. Благодаря им многие умозрительные вещи становились понятнее на основании очевидности. Визуальное всегда доказательно потому как оно видимо.

Так, наработав огромный материал своих рисунков со сложными абстрактными композициями я нагла решение, в том числе и технически как применить их на ткани рисунков одежды.

И мы выпускаем первую линейку - простые модели маек, футболок и толстовок. Их новизна заключалась только в рисунке: художественные работы стали одеждой.

Они легко "соединились" с джинсами, юбками, а также легко "вошли" в комплект делового или спортивного костюма.

Сегодня мир требует не только динамики, простоты и яркости, но и индивидуальности! А её подчеркнёт именно каждый раз новый оригинальный рисунок.

В чем же оригинальность такой техники и почему такие работы столь необыкновенны и свежи в применении к одежде? Как они заложили целое самостоятельное направление и стали стилем в сфере моды?
Об этом речь пойдет ниже.

О ТАЙНЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ТЕХНИКИ

"Монотипия" - это графическая техника, рисунок которой, используется для создания рисунка на одежде.
"Аква-монотипия" - разновидность техники, которая основана на изготовлении печатного продукта на основании "водной палитры".
Каждая работа, выполненная данным способом, печатается с жидкой поверхности (флюида в контейнере - "водной палитры") представляющая собой заранее приготовленные (разбавленные) масляные краски и воды.

Данное произведение (отпечаток/оттиск) технически формируется независимо и неконтролируемо от автора творца, запечатлевая и выражая графическими средствами "спонтанность" стихии.

Неподражаемость и непредсказуемость - главные выразительные характеристики этого печатного метода. Автономность замысла и техники позволяет повторять каузальность природы. Поэтому на подобных работах запечатлеваются "следы творящей природы".

А поскольку в творческом процессе получается всегда графически уникальный отпечаток с "водной палитры", то и техника получила соответствующие этимологическое название, - "аква-графическая монотипия", уже прочно закреплённое в арт-мире.

Далее, выбранный заказчикам отпечаток на основании современных технологий переносится на ткань, из которой затем, отшивается выбранная им модель одежды.

Выразительный эффект.
Это не просто принты в привычном понимании, а произведения искусства, созданные на одежде!

Любой рисунок уникален, его невозможно повторить дважды, поэтому одежда в подобном стиле всегда индивидуальна! Обладатель будет иметь авторский стиль одежды.

СВЕДЕНИЯ О ТКАНИ, НА КОТОРОЙ НАНОСИТСЯ МОЙ РИСУНОК

Авторская одежда изготавливаются из ткани джерси 180 гр./кв.м - один из самых востребованных видов трикотажной ткани.

Изделия из данной ткани плотнее, более мягкие, легкие, практически не чувствуются на теле.

Цвет не теряет сочность и не померкнет спустя множество стирок. Такие вещи можно смело брать с собой в поездки, в которых вы не планируете тратить время на глажку одежды.

Модели, размерный ряд и цветовая гамма могут быть различными.

Одежда всегда делается под заказ, начиная с выбора оригинального рисунка.

Первая линейка одежды посвящается лету и путешествиям!

Выпущены женские, мужские и детские модели маек, футболок и толстовок в стиле "Anastasia".

В перспективе платья и жакеты.

Каждая модель также отрисовывается  индивидуально по выбранному заказчиком рисунку с его особенностями на производстве.

13.05.19