В наши дни на ткани наносят самые разные рисунки, которые создают настроение и образ женщины. Но, тем не менее, среди всего многообразия наблюдается и некая повторяемость (Масс-маркет).

Поиск нового и тяга к уникальному, конечно, существовали всегда, поэтому люди, избегая однообразия, стали придумывать, как бы «разукрасить» ткань рисунками и узорами. Известно, что рисунок на ткани стали наносить ещё в Древние века. Собственно, с ткани и началось шествие процесса печатанья по миру. Причем, чем «причудливее» рисунок, тем он привлекателен для дизайнера одежды. В истории отмечено, что Плиний Старший в своих рукописях, относящихся к I веку н. э., писал что в Египте на белую ткань наносили не краску, а вещества, поглощающие красители или разные составы (например, уксусно-глиноземную соль, приготовленную путем растирки в кислом соке пальмовых деревьев жирной глины с добавлением соды), свойства которых позволяли, используя один и тот же краситель, получать разные оттенки. Применяли и такой способ: перетягивали или завязывали в узел ткань и опускали ее в краситель. Потом распускали и завязывали в других местах. Рисунок получался случайным, но очень интересным и мягким и т.д.

Оказывается, что за выразительность ткани боролись многие в истории моды и текстильной промышленности. Сейчас, конечно, эта попытка дается в чём-то проще, а в чём-то и сложнее из-за конкуренции.
Моё предположение, - это внедрение рисунка в такой авторской печатной техники - Акваграфической монотипии - в текстиле. Из этой ткани я создаю авторскую одежду с принтами из монотипии.
На эту весну я предлагаю эксперимент: на монотипию я накладываю коллаж: цветочную композицию. В таком сочетании побеждает цвет и красочность. Следует «противостоять» всему серому и неустойчивости сезонов, где все хаотично перемешано. Выбирая такой стиль одежды возможно погрузиться в мир красок.

 Дуэт монотипии (спонтанности красок) и цветов (конкретных рисунков с цветочной темой) в композиции лишь усиливает выразительный эффект изделия. Этот эксперимент с тканью был начат еще в начале века в творчестве Людмилы Маяковской. Она была старшей сестрой Владимира Маяковского. Будучи художником по ткани, педагогом, изобретателем (а также, членом Союза художников СССР (1961), заслуженным работником культуры РСФСР (1964)), она являлась еще и единственным специалистом-энтузиастом по проведению способа аэрографии в широких промышленных масштабах в 1920-е годы в России. То есть, она разрабатывала и внедряла в жизнь особенные выразительные ткани.  Известно, что Людмила, будучи выпускницей «Строгановки», затем почти сорок лет руководила сложным аэрографическим отделом и мастерской «Трехгорной мануфактуры» и «Красной Розы». Тогда этой женщине - талантливой, прекрасно образованной и волевой, - было доверено вести дело, где, помимо сильного характера, требовался и эстетический вкус, одаренность и богатое воображение. И всё это ради создания особенной ткани, красивой уникальной одежды и создания яркого образа, который бы позволял выделиться из массы и одинаковости. Мне кажется, что это один из ярких примеров эксперимента и новации с тканью, особенно в то время.  На Международной выставке декоративно-прикладного искусства в 1925 году, ее ткани привлекли внимание знатоков.
 Эти поиски выразительности и новых эффектов на ткани я пытаюсь продолжать, придумывая вариации.

Рада выполнить заказ для Вас, присутствует весь размерный ряд. Возможны модели с длинными или короткими рукавами на основании изменчивости погоды в предстоящий теплый период - danilochkinanastya@yandex.ru  

Анастасия Данилочкина
29.03.20